바로크 건축은 16세기 말 이탈리아에서 시작된 양식으로, 르네상스 건축에 로마 특유의 극적인 표현 형식을 더한 것이 특징이다. 역동적인 곡선과 거대한 규모를 통해 기념비적 인상을 주며, 빛과 그림자의 대비를 극대화해 형태와 색채를 강렬하게 도드라지게 하는 연출을 즐겨 사용한다. 이 양식은 종교개혁에 맞선 가톨릭 교회의 개혁 운동과 밀접하게 연관되어 있으며, 교회의 위엄과 절대왕정의 권력을 시각적으로 과시하는 수단으로 활용되었다. 1620~60년대 로마에서 활동한 베르니니, 보로미니, 피에트로 다 코르토나 등이 양식을 이끌었고, 17세기 예수회 선교 네트워크를 통해 유럽 전역과 남아메리카까지 전파되었다.

■ 빛을 설계에 쓴 양식

바로크의 곡선과 과장은 장식 취향으로만 보기 어렵다. 종교개혁에 맞선 가톨릭이 신앙을 눈으로 설득해야 했던 상황과 절대왕정이 권력을 과시하려 한 필요가 겹친 결과에 가깝다. 그래서 바로크 건축은 사람을 압도하는 쪽으로 설계된다. 천장을 뚫린 하늘처럼 그리고, 창을 숨겨 빛이 어디서 오는지 모르게 만들고, 제단 위로만 밝게 떨어지게 한다. 빛과 그림자를 재료처럼 다룬 것이다.

이런 분께 도움이 됩니다

• 건축 전공 학생 — 형태가 사회적 목적에서 나온다는 것을 보여 주는 사례로 자주 인용된다
• 설계자 — 광원을 감추고 결과만 보이게 하는 수법은 지금의 간접조명 계획과 그대로 통한다
• 여행에 관심 있는 독자 — 로마의 성당에서 어디에 서서 보아야 의도된 장면이 나오는지 감이 생긴다

참고

베르니니와 보로미니는 같은 시기 로마에서 경쟁했지만 방향이 달랐다. 베르니니가 무대 연출에 가깝다면 보로미니는 평면 기하 자체를 비틀었다. 둘을 나란히 보면 바로크의 폭이 보인다.

출처: 위키백과(바로크 건축) — CC BY-SA 4.0 | 원문: https://ko.wikipedia.org/wiki/바로크_건축 · 이미지는 아키포털 자체 제작