파리 4구 보부르 지구에 들어선 퐁피두 센터는 1971년 국제 설계공모에 681개 안이 제출된 끝에 렌초 피아노와 리처드 로저스의 안이 당선됐고, 1977년 1월 일반에 문을 열었다. 광장 쪽에서 건물을 마주하면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 외벽을 비스듬히 가로지르는 유리 튜브 에스컬레이터다. 이 튜브를 따라 올라가는 동안 관람객의 시선은 전시실이 아니라 파리 시가지로 향한다. 배관과 설비를 실내에 감추지 않고 바깥으로 밀어낸 덕분에 내부는 기둥이 거의 없는 넓은 바닥판으로 남았고, 전시 구성에 따라 공간을 자유롭게 나눌 수 있다. 미술관이라기보다 도시의 마당에 가깝게 지어진 이 건물은, 건축이 무엇을 감추고 무엇을 드러낼지를 정면으로 뒤집어 놓은 사례로 남아 있다.
■ inside-out: 감추던 것을 밖으로 꺼내다
일반적인 건물은 구조체와 설비를 벽과 천장 속에 숨긴다. 퐁피두는 이 순서를 뒤집었다. 기둥과 보, 계단과 에스컬레이터, 공조 덕트와 배관을 모두 건물 바깥 면에 매달아 놓았다. 이렇게 하면 실내에서 공간을 잡아먹던 요소가 사라지므로, 한 층 전체가 칸막이 없는 열린 바닥이 된다. 미술관은 소장품과 기획전에 따라 벽 위치가 자주 바뀌어야 하는데, 이 개념 덕분에 구조를 건드리지 않고도 전시장을 다시 짤 수 있다. 겉으로는 파격이지만 속내는 철저히 기능적인 선택이었다.
■ 색으로 읽는 설비 다이어그램
퐁피두의 외피가 강렬한 이유는 설비를 노출시킨 데서 그치지 않고, 그 설비를 색으로 분류했기 때문이다. 배관은 종류마다 다른 색을 입어 건물 자체가 하나의 도해가 된다. 색은 장식이 아니라 유지관리자를 위한 안내 체계다.
| 색 | 담당 계통 | 역할 |
|---|---|---|
| 파랑 | 공조(空調) | 냉난방·환기용 공기 덕트 |
| 초록 | 급배수 | 물이 흐르는 배관 |
| 노랑 | 전기 | 전선·전력 계통 |
| 빨강 | 동선 | 에스컬레이터·엘리베이터 등 사람의 이동과 안전 장치 |
이 규칙을 알고 나면 건물 안에 들어가지 않아도 외관만으로 어느 관이 무엇을 나르는지 읽을 수 있다. 건축이 스스로를 설명하는 셈이다.
■ 48미터를 기둥 없이 건너뛴 구조
넓은 바닥판은 개념만으로 되지 않는다. 그 뒤에는 오브 아럽(Ove Arup)의 구조 엔지니어 피터 라이스(Peter Rice)가 있었다. 핵심은 거버레트(gerberette)라 불리는 주강(鑄鋼) 캔틸레버 부재다. 외곽 기둥에서 짧게 뻗어 나온 이 부재가 지렛대처럼 작동해, 안쪽의 큰 보 하중과 바깥쪽 인장재를 균형 맞춘다. 그 결과 실내는 약 48미터를 기둥 없이 건너뛴다.
| 항목 | 수치 |
|---|---|
| 실내 무주(無柱) 스팬 | 약 48m |
| 거버레트 1개 무게 | 약 10톤(주강 제작) |
| 구조 베이(bay) 수 | 13개 |
| 사용 강재량 | 약 16,000톤 |
| 지상 층수 | 6개 층 |
거버레트를 주강으로 만든 것은 라이스의 판단이었다. 주강은 형태를 자유롭게 뽑을 수 있어, 힘이 지나가는 길을 부재 모양 그대로 눈에 보이게 했다. 구조가 어떻게 버티는지를 감추지 않고 오히려 전시한 것이다.
■ 광장을 절반 내준 도시적 선택
퐁피두의 개념은 건물에만 있지 않다. 대지의 절반가량을 건물로 채우지 않고 서쪽으로 완만하게 경사진 광장으로 비웠다. 이 광장은 늘 사람들이 앉아 쉬고, 거리 공연이 열리는 자리가 된다. 문화 시설을 도시에 열린 ‘마당’과 한 세트로 설계한 이 방식은, 이후 세계 여러 미술관·도서관이 앞마당을 공공 공간으로 끌어안는 흐름의 출발점이 됐다. 옆에 놓인 스트라빈스키 분수까지 더하면, 건물·광장·거리가 하나의 도시 장면으로 이어진다.
■ 하이테크 건축의 출발점
퐁피두는 이른바 ‘하이테크 건축’을 세상에 각인시킨 건물이다. 하이테크는 첨단이라는 인상과 달리, 구조와 설비 같은 산업 기술의 요소를 감추지 않고 건축 언어로 전면에 내세우는 태도를 뜻한다. 공장·정유시설에서 쓰이던 부재와 배관을 문화 시설에 그대로 노출시킨 이 발상은 당시엔 도발이었지만, 이후 리처드 로저스의 런던 로이즈 빌딩, 노먼 포스터의 홍콩상하이은행 본점으로 이어지며 하나의 흐름이 됐다. 세 건물은 모두 ‘무엇을 감추고 무엇을 드러낼 것인가’라는 같은 질문에서 출발한다. 퐁피두가 특별한 것은, 그 질문에 가장 먼저 그리고 가장 과감하게 답했다는 데 있다.
■ 눈여겨볼 것 — 개념에는 청구서가 따른다
먼저 알아 둘 것이 있다. 퐁피두 센터는 2025년 대규모 보수를 위해 문을 닫았고, 2030년 재개관을 목표로 공사가 진행된다. 지금 파리에 가더라도 안으로 들어갈 수 없고, 소장품은 파리 시내 여러 미술관과 퐁피두 메츠 등으로 나뉘어 전시된다. 그런데 이 휴관 자체가 건물을 이해하는 단서다. 설비를 바깥으로 밀어낸 대가로 모든 배관과 강재가 비바람·매연에 그대로 노출됐고, 다시 칠하고 갈아 끼우는 일이 끊이지 않았다. 이번 대수선의 이유에도 설비 노후와 석면 제거가 들어 있다. 개념이 틀렸다는 뜻이 아니라, 모든 건축 개념에는 유지비라는 청구서가 따라붙는다는 뜻이다. 50년 가까이 파리의 얼굴 노릇을 한 값이라면 비싸지 않았다고 볼 수도 있다.
■ 이런 분께 도움이 됩니다
- 파리 여행을 계획하는 분 — 재개관 전까지 내부 관람은 어렵지만, 건물 앞 경사 광장과 스트라빈스키 분수는 그대로 이용할 수 있다. 외관만 봐도 색으로 분류된 설비 논리는 대부분 읽힌다.
- 건축을 배우는 학생 — 하이테크 건축의 첫 사례로 늘 등장하지만, 완공 당시 사진과 지금의 대수선 계획을 나란히 놓고 ’50년 뒤의 청구서’까지 함께 보는 경우는 드물다.
- 설계·시공 실무자 — 설비 노출은 지금도 자주 쓰는 기법이다. 실내라면 부담이 적지만 외부 노출은 도장 주기와 접근 동선을 설계 단계에서 잡아야 준공 뒤 유지관리 부담이 넘어가지 않는다.
■ 참고
재개관까지 시간이 남았으므로, 같은 시기 하이테크 건축을 보고 싶다면 런던의 로이즈 빌딩(리처드 로저스)이나 홍콩상하이은행 본점(노먼 포스터)이 대안이 된다. 파리 안에서는 장 누벨의 아랍세계연구소가 설비와 표피를 다루는 또 다른 방식을 보여준다. 방문 전에는 공식 홈페이지에서 휴관·재개관 일정과 소장품 분산 전시 장소를 확인하는 것이 좋다.
